书法五千年（顶级书法作品就这两个！）

五千年书法(这些都是顶级书法作品！)

第一，唯一可以和王羲之《兰亭序》相提并论的书法作品。

有没有和《兰亭集序》一样受欢迎的书法作品？我觉得只能是《祭侄》的深圳生活网了。在中国书法史上，没有第二部书法作品能像《兰亭集序》这样高低贵贱。

从创作背景来看，《祭侄稿》和《兰亭序》是在完全不同的场景下创作的。一幕是悲剧，一幕是和谐。

正因如此，这两部风格完全相反的作品几乎重新定义了中国书法，定义了书法作品所能达到的风格高度。

也就是说，它们就像坐标轴，虽然完全相反，但却为中国书法开了一个广阔的展空。从此以后，所有的书法作品都没有逃离这个地区的可能，只能在它们之间的某个位置。

因此，这两部书法作品在中国书法史上的地位不言而喻。

二、祭侄稿中情感与技术的兼容状态

说起《祭侄》的艺术成就，就不得不提他的创作背景，因为整部作品都是这样的，这与其创作背景的特殊性是分不开的。

这一创作的背景是安史之乱。安史之乱我们都很熟悉，安史之乱是唐朝由盛转衰的重要事件。在这一事件中，无数人为抗击不义的叛军而流血牺牲，其中就包括颜真卿的侄子。

而颜真卿真正有时间伤心，是在安史之乱之后。他委托他人寻找侄子的尸骨，然后怀着巨大的悲痛写下了这部千古名作。

与他相隔数百年的王羲之，在酒席上谈笑风生时，似乎被某种命运感染了。在欢乐的气氛中，他谈到“死亡太大了，难道不痛苦吗？”。也许这句话很适合解读颜真卿当时的心情。

这两件书法作品足以向我们展示一件优秀艺术作品的复杂性和深刻性。

即不应该只有单调的思想情绪基调，而应该是复杂情绪的组合。正如我们欣赏西方古希腊悲剧《俄狄浦斯王》或莎士比亚的戏剧一样，很难说它表达了某种确切的单一倾向和态度。作者在写作时甚至没有态度，但我们可以从其中获得比单一情感更多更深的东西。

《兰亭集序》和《祭侄稿》也是如此。

三、《兰亭集序》和《祭侄稿》的复杂性和深刻性

今天，我们不谈这两部作品对我们学习书法的启示，而只是简单地看看他们的文字的艺术性和艺术审美，就能挖掘出非常有趣的东西。

很多人说《兰亭集序》只是好书法，文章不值一提。我不这么认为。如果你是王羲之，你会怎么写？你会写这样的字吗？我看未必。

很多人一动笔就开始渲染现场的欢乐，写客人玩得怎么样，有多开心，有多提神，然后宴会就在欢乐祥和的气氛中结束了。如果真的大部分是写出来的，大概会这样写。

然而，我们真的去看了王羲之写的字。不可否认，王羲之的内容安排与上述类似，但王羲之与众不同的是，它不仅描写了宴席场景和所有人的欢乐，还写了很多自己的思想感情。他不局限于宴会，而是以宴会为契机，写出自己内心的想法。

从《女相·俯仰我的人生》开篇到全文结尾，这一部分几乎占了整篇文章的50%，这一部分是王羲之思考的内容。这部分内容虽然没有摆脱魏晋时代的阴影，但其中所反映的思想却是极具价值的。

通过对宇宙人生的思考，对人生的欢乐与痛苦的追问，全文整体从宴席的奢靡场景中被拉了出来，展现了作者较高的思想性和深刻性，整篇文章的艺术性也相应得到提升。《兰亭集序》的文字之所以长期被忽视，是因为他精湛的书法完全掩盖了他的文采。就像我们只知道赵孟頫的书画才能，却不知道他在经济、政治上的杰出见解和成就一样，有时候一个人在某一方面的杰出才能往往掩盖了他其他方面的才能。随着标签的深入，人们往往会看到越来越扁平的文字，最后很难得到真实完整的事实。

但是《祭侄稿深圳生活网》的思想内容很简单，没有什么难懂的。然而，《祭侄稿》真正令人佩服的，是这部作品所展现的人类情感的可视化。

也就是说，即使我们今天去博物馆看这幅画，你甚至不需要仔细研究它。你似乎从远处感到怨恨和愤怒。如果你正视这幅书法作品，那么我想你可能看不到这些笔画文字是如何随机组合穿插的，但你会看到一个老人拿着笔墨，用每一滴眼泪和鲜血，回忆着他深爱的年轻人。

你会同情他，甚至同情他。你知道几千年前，有一个老人曾经流着眼泪写下了这幅画。他绝望又悲伤，甚至没有考虑修改重写，只是胡乱抹黑。

几乎每个人都在向我抱怨这幅书法作品的不整洁。但是，只有这样的邋遢和不整洁，才能深刻反映出颜真卿的悲愤，否则，他也不会在美术史上出名。

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